La maggior parte degli studenti che cominciano un percorso musicale sono stati ispirati dai loro idoli. Ma il modo in cui spesso i mass media dipingono i grandi artisti è come se tutti avessero un talento naturale o quel dono che li separa dalla gente comune.

Questa visione può portare molti appassionati di musica a credere che se non posseggono quel talento naturale, avranno meno probabilità di raggiungere un determinato livello o il successo nel settore. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità, e siamo qui per sfatare tutti i miti sul talento contro il duro lavoro. Insegnante Catania Canto Provincia

Il duro lavoro batte il talento quando il talento non lavora duro

“Il duro lavoro batte il talento quando il talento non lavora sodo” è una delle affermazioni più profonde e stimolanti. Certo, avere un talento naturale ti farà iniziare più facilmente. Se sei una persona che è naturalmente brava a proiettare e intonare la voce troverai molto più incoraggiante iniziare a correre.

Il talento da solo però non può portare così lontano. Esistono molte altre sfide che i musicisti incontrano lungo la strada. Avrai bisogno di affinare costantemente la tua arte e migliorare, apprendere nuove tecniche e sviluppare un’etica del lavoro per competere veramente nel mondo musicale di oggi. Spesso, le persone che riescono a cavarsela da sole con il talento incontrano presto difficoltà quando la routine, la pratica e le sfide iniziano.

È qui che lo sviluppo di un’etica del lavoro coerente e solida e una spinta incessante per gli obiettivi da raggiungere vincerà ogni volta sul talento. Quando la tua spinta e la tua costanza saranno pronte a sostenerti, non vacillerai né ti arrenderai facilmente di fronte ad una nuova sfida o ad un’abilità che devi ancora imparare. Affidarsi solo al talento può renderti pigro o compiacente. Lavorare sodo invece creerà resilienza, elemento determinante per ottenere il successo.

Perseveranza non perfezione

Pensa a ogni volta che hai iniziato qualcosa di nuovo. Un nuovo lavoro, un corso in palestra o un qualsiasi altro corso. Probabilmente non sei stato eccezionale all’inizio, ma hai perseverato e ottenuto quella promozione, migliorato la tua forma fisica o conseguito la tua laurea.

Bene, indovina un po’: è lo stesso con i lavori creativi! Anche alla maggior parte delle persone incredibili a cui ti ispiri è stato detto che non erano abbastanza brave. L’insegnante e i compagni di classe di Shakira prendevano in giro la sua voce. George Ezra ha detto che non sapeva cantare bene quando ha cominciato. E anche al culmine della fama, artisti come Beyoncé e Lady Gaga sperimentano ancora critiche e dubbi sul loro talento artistico.

Non lasciare che gli altri ti dissuadano dal seguire i tuoi obiettivi! Accetta che stai imparando, è un processo e per questo motivo inciamperai, cadrai e ti rialzerai molte volte. È naturale. Sii aperto alle critiche costruttive in quanto metteranno in evidenza le aree di sviluppo, ma impara a separare i feedback utili dalla negatività. Se raggiungere il successo nella musica è importante per te, ci arriverai e troverai naturalmente la tua nicchia. Concentrati sulla perseveranza e sullo sviluppo costante, senza aspettarti la perfezione: semplicemente non esiste.

EQ o QI? 

Non si può discutere di talento e duro lavoro, senza considerare l’importanza del quoziente emotivo rispetto a quello dell’intelligenza. In altre parole, le persone intellettualmente dotate non andranno sempre meglio delle persone emotivamente intelligenti quando si tratta di istruzione o carriera, compreso il successo nella musica.

Le aziende in passato si concentravano sull’assunzione di professionisti con livelli di QI elevati, tuttavia, l’attenzione adesso si è ora spostata sui candidati che hanno un livello di EQ elevato. Questo perché le abilità “soft” cruciali come la comunicazione efficace, l’empatia e la produttività sono, di fatto, associate all’intelligenza emotiva.

Quando si tratta di raggiungere il successo nella musica, queste abilità saranno importanti per sviluppare la consapevolezza di sé, aumentare la produttività, connettersi e lavorare con altri musicisti.  In definitiva, non si tratta solo di talento e duro lavoro. Ci sono così tanti aspetti che ti aiuteranno a forgiare una carriera creativa di successo come artista e musicista.

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È facile lavorare con te? 

Uno di questi è creare connessioni ed essere in grado di lavorare in modo collaborativo. Potresti essere il musicista più talentuoso, ma se sei scortese, sgradevole e fai fatica a rispettare le scadenze o a presentarti in tempo, è improbabile che otterrai più lavoro. Nei progetti musicali così come negli ambienti di lavoro tradizionali bisogna avere buone capacità per mantenere un alto livello di professionalità, capacità comunicative e capacità di costruire la tua rete per assicurarti opportunità future.

Cosa ti rende unico?

Il secondo è sapere cosa ti rende unico. Certo, potresti essere un bravo cantautore o un bravo cantante. Ma ci sono milioni di persone che stanno facendo la stessa cosa! Cosa ti distingue e cosa puoi fare meglio di altri? Questa è un’altra area in cui il duro lavoro e la dedizione sono tuoi amici. Avrai bisogno di investire ore e ore di studio, pratica, prove ed errori per affinare e coltivare il tuo suono unico. Ci sono infinite tecniche, abilità e scuole di pensiero da imparare, e devi mantenere una mentalità aperta e perseverare, invece di fare affidamento solo sulle cose che ti riescono facilmente. Solo in questo modo crescerai come artista, aumenterai la tua versatilità e troverai la tua nicchia che alla fine ti porterà al tuo successo personale nella musica.

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